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0070 名人字画（第1页）

梅兰芳几乎可以称得上是京剧第一人，水平名声等等几乎真的是前无古人后无来者，但一般人在欣赏和敬佩他高超的京剧表演艺术时，往往会忽略掉他同样非常出色的字画创作能力。

梅兰芳在表演之余，最大的兴趣就是写字画画，尤其是画画，二十岁时就认识了吴昌硕，后来正式拜任伯年的弟子王梦白学习，王梦白此人是任伯年和吴昌硕的双重弟子，在当时的司法部任职，还创办了“宣南画社”

，水平相当不错，当时的王梦白每周的一三五亲自到梅兰芳的家里传授技艺。

到一九二零年时，梅兰芳认识了齐白石，也曾拜齐白石为师，虽然两个人的交情是亦师亦友，但梅兰芳对齐白石一直以师礼相待，见面必喊老师。

因为两个人的师徒情谊，还衍生出了一段有趣的故事呢。

一次梅兰芳和齐白石同时被邀参加某达官贵人的堂会，齐白石先到，因穿着朴素，不起眼，又与众多达官贵人不熟悉，独自坐在一个角落，有些被冷落。

梅兰芳一到，自然是众星捧月一般，他却挤出包围疾步走到齐白石面前，恭恭敬敬地鞠躬并叫道：“老师”

，又搀扶齐白石到前排坐下，然后向大家介绍：“这位是名画家齐白石先生，也是我的老师，”

大家听了这才纷纷上前【∮，与齐白石打招呼。

齐白石对大名鼎鼎的梅兰芳在特殊的场合以特殊的方式为他争回了一个大面子，高兴的同时也心存感激，回家后精心绘制了一幅《雪中送炭图》，并配诗：“曾见先朝享太平，布衣蔬食动公卿；而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。”

而梅兰芳收到后也和诗一首：“师传画艺情谊深，学生怎能忘师恩；世态炎凉虽如此，吾敬我师是本分。”

除了齐白石之外，梅兰芳还结实了一大批当时的文人墨客书画名家，吴昌硕、王梦白、齐白石、张大千、陈师曾、凌文渊、陈半丁、汪蔼士、李释堪、汤定之、吴湖帆、叶恭绰、叶玉虎、李拔可、陈陶遗等等均与梅兰芳有着非常深厚的交情，个顶个的都是大名头的画家。

可以说，即便是梅兰芳不学表演，以他的天分和勤奋，也完全能够在画坛上打出一片自己的天地，据说在沪市避难的那段日子里，梅兰芳为了提升自己的画技，在吴湖帆、李拔可等人的指点下通宵达旦的练习，不到一年的时间，梅兰芳的画技果然有了突飞猛进的进步，还开办了个人的第一次画展。

只不过在京剧大师这个光环的掩盖下，一般人往往有意无意的忽略掉了他在画坛里创造的成就。

梅兰芳因为在画坛内交游广阔，来往的画家个顶个的都是大名头的人物，所以他学到的作画技法并不止一家，师父王梦白是海上画派的，而另一个师傅齐白石则是京津画派的。

而梅兰芳则巧妙的将一南一北两个当时影响力最大的画派风格巧妙的融合在了一起，画风清新淡雅，就像他最擅长的花卉小品，在气韵上力求追逐平淡高雅，但是在设色以及构图上却又受海派技法的影响非常大。

在好多画家的眼里，梅兰芳的画作完全可以像他的戏剧一样自成一派，因为他的画作似乎也是从戏剧入手，巧妙的融合了南北之长，将一般人所谓的“雅”

与“俗”

融合在了一起，就像将原本很俗的京剧提升到大雅大俗的境界一般。

当然，不管梅兰芳的实力如何，他的画还没有得到世人的认可和重视也是一个不争的事实。

以梅兰芳的能力，他的作品在市场上不说一平尺二十万，十万总该有的，可事实上也就三五万而已，比现代的一些没有什么名气的普通画家都不如。

但梅兰芳毕竟是梅兰芳，他的名气在这里摆着，而且实力也在这里摆着，哪怕没有京剧大师这个光环笼罩，他的作品价格也会提升起来，因为他的作品确实是做到了雅俗共赏这一点，兼具京津画派的大气淡雅和海上画派的艳丽明媚，画风非常的讨好，这也是他在当时的沪市能以卖画为生的一个主要原因。

在周一鸣的估计中，梅兰芳的作品市场价格迟早会提升起来，一平尺十五万才应该是正常的价格，如果算上梅兰芳本人的名气加成，价格更高一些也不是不可能。

也就是说这这一幅四平尺的花鸟画，在周一鸣的估计中最低都值六十万。

而且周一鸣认真的看了看，这画清新淡雅色调欢快明丽，用笔非常老练，尤其是细微之处掌控的非常巧妙，将春风吹拂下的柳枝那种飘拂感形象生动的画了出来，还特意加上两只色彩艳丽活泼可爱的黄鹂鸟来点缀，一动一静相得益彰，而构图虽然严谨但画风明媚可爱，确实是做到了雅俗共赏这一点。

这就是说，这画是梅兰芳巅峰时期的所做，虽然在题跋上没有写这画是什么时候创作的，但根据他对梅兰芳生涯轨迹的了解，这应该是解放以后的事情了，那个时候的他吃喝不愁而且名满天下，受到的尊敬和待遇可比民国时期要强多了。

也就在那种环境中，梅兰芳才能更加用心的进行书画的创作，也才能创作出这样平和欢快的作品来。